domingo, 25 de septiembre de 2011
jueves, 21 de julio de 2011
VI CampusGuía 2011: dossier convocatoria
jueves, 14 de abril de 2011
lunes, 4 de abril de 2011
Modelos de Gestión (mesa de trabajo)
De la mesa de trabajo sobre Modelos de Gestión, realizada el pasado 18 de marzo dentro de las Jornadas de Implosión Cultural, en la que participamos 21 personas, destaco las siguientes 10 conclusiones:
1º) La percepción generalizada de que en estos momentos en Las Palmas de Gran Canaria se ha creado un ambiente cultural propicio para que pase algo importante y diferente.
2º) Que eso ocurra depende de nosotros, y de la continuidad de iniciativas colectivas como esta.
3º) No sabemos en que forma se puede articular todo esto, necesitamos crear-construir un modelo nuevo.
4º) Un modelo nuevo basado en una cultura de las relaciones y los procesos, más que en una cultura de proyectos y contenedores culturales.
5º) La construcción colectiva de un modelo nuevo vendrá de compartir un espacio de trabajo-encuentro-acción común.
6º) Un espacio auto-organizado que hay que conquistar, liberar, de entre los espacios públicos existentes.
7º) Conquista que se fundamenta en el compromiso individual y la responsabilidad personal de cada uno de nosotros, como miembros de una comunidad creativa.
8º) Una conquista trabajada desde la acción, concretamente desde micro-acciones colectivas y en red.
9º) Generando en paralelo un espacio virtual de conectividad, tanto de cohesión como de intercambio de servicios y recursos autónomos.
10º) Un espacio integrador, vinculado a la ciudad, a la calle, a la gente.
jueves, 24 de marzo de 2011
Taller de Animación (resultados)
Tallercito de stopmotion/pixilación from Irene León on Vimeo.
Más información en el blog "desde mi casa"
miércoles, 23 de marzo de 2011
Procesando
Gracias a todas las personas que han participado, del entusiasmo que unos a otros nos hemos contagiado ya ha surgido algo importante.
¡Seguimos trabajando!
jueves, 17 de marzo de 2011
Encendiendo la mecha (día 1)
Con alguna que otra dificultad técnica solventable, en las instalaciones del edificio que estrenamos, han comenzado las Jornadas: acto de presentación y conferencia de Félix Manito (Fundación Kreanta).
A destacar el concepto de "igualdad de conocimiento", en los procesos de conocimiento actuales debemos de romper con la disiciación emisores y receptores, todos somos creadores de conocimiento.
martes, 15 de marzo de 2011
Visualización en Diseño de sistemas
Este enlace, es un aperitivo visual introductorio al pensamiento complejo en clave de Diseño de Sistemas, para trascender de la clásica visión lineal cartesiana en la configuración de productos y servicios. Corresponde a la última iniciativa de Gunter Pauli. Pero no discutiremos sobre si el bienestar es azul o verde. El derecho de admisión al taller "Diseñando un botiquín de viaje hacia la suciedad del conocimiento" tampoco contempla el uso de corbata. Aunque se admite como animal de compañía. Se recomienda traer ropa muy cómoda para poder trabajar en el suelo si nos apetece.
De manera lúdica y participativa, le daremos vueltas a qué implica diseñar para el desarrollo local y la innovación territorial en sistemas insulares como Canarias. Vamos a ver cómo podemos visualizar conexiones ocultas, valorizar recursos locales, hibridar ideas en busca de nuevas oportunidades y servicios. En definitiva, aprender entre todos/as y pasarlo bien, que para eso es en Sábado, día del Padre y además, gratis
lunes, 14 de marzo de 2011
"Fotografía y urbanismo"
Mañana, martes, organizamos una reunión a las 19.00 en Fluxart, calle San Marcos 9 en la zona Vegueta.Vamos a explicar un poco la intención de nuestro taller, enseñar algunos ejemplos de intervenciones urbanas y hablamos!
Por favor confirmame por este blog o por Facebook si puedes venir si o no.
En caso si no puedas, no pasa nada, nos vemos el sabado a las 10. Punto del reunión sera café Madrileña nr. 54, calle secretario artiles, zona parque Catalina.
Si hay alguna problema llama a Monique o Quino.
Monique: 696341410
Quino: 677442729
lunes, 7 de marzo de 2011
12+2 TALLERES, para la implosión cultural
12 plazas por taller, asistencia gratuita
VER RESTO DE ACTIVIDADES DISPONIBLES (PRESENTACIONES, MESAS DE TRABAJO, MESAS REDONDAS, EXPOSICIÓN, CONFERENCIAS...)
Sábado 19 de marzo, de 10:00 a 14:00 h.
5 conferencias, 5 conferenciantes, puntos de vista diversos
Félix Manito (Presidente de la Fundación Kreanta-Barcelona).
Conferencia 1: "La planificación estratégica de la cultura en España".
Conferencia 2: "Agenda 21 de la cultura. Ciudades creativas: creando emprendimiento cultural".
Historiador, periodista y gestor cultural. Diplomado en Función Gerencial en Administración Pública y Instituciones Culturales por ESADE. Presidente de la Fundación Kreanta, entidad dedicada a la investigación, la formación, la edición y la cooperación al desarrollo en cultura, educación, comunicación y sociedad de la información en España y América Latina. Director de las Jornadas Ciudades Creativas. Profesor de los Estudios de Humanidades y del Master en Gestión Cultural de la UOC. Recientemente ha publicado los siguientes libros: Cultura y estrategia de ciudad. La centralidad del sector cultural en la agenda local (2007), Planificación estratégica de la cultura en España (2008) y
Aprendiendo de Colombia. Cultura y educación para transformar la ciudad (2008), Ciudades Creativas. Vol. I Cultura, territorio, economía y ciudad (2009) y Ciudades Creativas. Vol. II Creatividad, innovación, cultura y agenda local (2010).
Lucía Domínguez y Jordi Claramonte (Tabacalera-Madrid).
Conferencia: "CSA La Tabacalera: un taller de diversidad morfológica".
Lucía Domínguez. Licenciada en bellas artes por la UCM. Fotógrafa especializada en paisajes y contexturas biológicas. Investigadora en el programa de Master de Filosofía Práctica de la UNED. Delegada en España del Programa “Sellers” para la Diversidad Morfológica y sus
aplicaciones socio-políticas.
Jordi Claramonte. Colaborador en grupos de trabajo artístico y político colaborativo como “La Fiambrera Obrera” y SCCPP.org. Doctor en Filosofía y Profesor de Teorías Estéticas Contemporáneas en la UNED y autor, entre otros, de “La república de los fines” y “Desacoplados”.
Marta Gracia (Hangar-Barcelona).
Conferencia: "Hangar: espacio, laboratorio y red".
Licenciada en Historia del Arte. Especializada en arte y cultura contemporánea. Ha trabajado en España y en el extranjero en el diseño, desarrollo, coordinación y evaluación de proyectos artísticos, de investigación y redes. Algunos ejemplos son el proyecto colaborativos y sitespecific 1.60Insurgente (Albania), la plataforma dedicada a la creación contemporánea en el confluencia de las artes, las nuevas tecnologías y la ciencia Kònic thtr (España), la red Asociación para la Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo – BJCEM (Italia), el centro de arte Youkobo en Toquio (Japón) y el proyecto de I+D+i artística CIDEA-Centre de Innovación y Desarrollo Económico de las Artes (España). Actualmente coordina el nodo de investigación de Hangar.
Telmo Farías ( Red Creative Cluster- Portugal).
Conferencia: "Red Creative Cluster in low density urban areas".
Alcalde de Óbidos(Portugal) y el impulsor de las redes Economía Creativa en Portugal y la Red Creative Cluster a nivel europeo junto con varias ciudades a través del programa URBACT.
1 mesa redonda, 6 agentes culturales: hacia lo trans-disciplinario
Verónica Larios (Microteatro por dinero-Madrid).
Se involucró en el proyecto Microteatro Por Dinero como actriz de una de las historias sobre la prostitución, que con el tema "Por Dinero", se representó hace más de un año en un antiguo prostíbulo del centro de Madrid. De ahí se unió al grupo de socios liderado por Miguel Alcantud para crear y poner en pie el nuevo proyecto de Microteatro. Poco después de abrir se encarga de la gerencia y comunicación del teatro hasta este momento. Licencida en Publicidad y RRPP por la Universidad de Málaga y postgrado en Crítica de cine y música.
Santiago Arroyo (Gestor Cultural-Gran Canaria).
Gestor cultural, Consultor de Empresas Culturales y Creavitas. MBA en Empresas e Instituciones Culturales (Universidad de Salamanca), Diploma en Gestión Pública (ESADE). Ha trabajado como gestor cultural en el Instituto de la Vid y el Vino de Castilla-La Mancha, ha sido gerente del Consejo de la Juventud de Castilla-La Mancha y participado en proyectos culturales en el ámbito publico y privado.
Sergio López (Big Bang Lab-Gran Canaria/Londres).
Activista cultural, compositor y productor creativo, Sergio López Figueroa es el director y fundador de Big Bang Lab, una empresa líder cultural-social y agencia de desarrollo creativo con una importante trabajo de asesoramiento para la innovación en el diseño de producción y de aprendizaje creativo, que promueven activamente el patrimonio cultural como un medio hacia la sostenibilidad y el desarrollo socio-económico. Creador del concepto de responsabilidad social cultural, trabajan a través de medios digitales, el cine, la música y el patrimonio. Su modelo de innovación social se basa en la ayuda a la producción colectiva del cine mudo y música nueva para lograr la inclusión social. Sergio López estudió música para cine en la Universidad de Bournemouth y la National Film & Television School, fijando su residencia en Londres. A continuación, especializado en música para películas mudas, ganó el premio Harlock en el Festival de Cine de Rimusicazioni por su música para Un perro andaluz.
Elena Catalina Pérez (La Factura-Gran Canria/Amsterdam).
Gestora cultural, especializada en la intersección de arte, diseño y tecnologías. Es también fundadora de La Factura, consultoría de diseño, tecnología y estrategias de participación. En los últimos años ha trabajado en la organización de eventos tales como la exposición ‘Almas y Máquinas’ en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2008); la conferencia internacional de arte digital ‘Positions in Flux’ en NIMk, Amsterdam (2009); la exposición ‘Wearable Technology - Powered Art And Fashion Design’ en NIMk, Amsterdam (2009); el proyecto europeo ‘Broadcast Media Sculptures’ (2009/10) o la plataforma internacional 'TIME_FRAME' en NIMk, Amsterdam (2010/12). Su interés principal es el de realizar proyectos de observación, acción, desarrollo y comunicación socio-cultural, que promuevan la participación a través de procesos relacionales y plataformas innovadoras. Busca espacios y acciones culturales para dialogar y comunicar ciertos procesos y emociones.
Carlos Jiménez (Escola Superior de Disseny-ESDi-Navarra/Barcelona/Gran Canaria).
Es licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Diseño por la Universidad del País Vasco, con ampliación de estudios en la Norwich School of Design (UK), Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de La Laguna y CAP en Didáctica de las Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Madrid. Postgraduado en Ecodiseño: mejora ambiental de productos, procesos y servicios por la Universitat Autònoma de Barcelona /Elisava-UPF. Actualmente es profesor y director del Departamento de Producto e Interiorismo de la Escola Superior de Disseny ESDi, Universitat Ramon Llull, cuyas líneas de investigación principales son Ecodiseño, Desarrollo Local, Biónica, Ergonomía e Interacción. Tiene experiencia profesional en diseño gráfico, de producto y expositivo (Manterola, Grop, Forum de las Culturas, 2004), comunicación socioambiental y promoción del patrimonio
(Aeonium) y organización de programas de investigación acción participativa en torno al Diseño
(CampusGuía-Gran Canaria, PROCEDER-SC de Tenerife). Ha recibido reconocimientos como el Certamen de Jóvenes Artistas (Tenerife y Lanzarote, 2003), Premio de Investigación en Ecodiseño, Fundación César Manrique (Lanzarote, 2005) y seleccionado en exposiciones como Fotonoviembre, VII Bienal Internacional de Fotografía (Tenerife 2003).
Artista visual. Licenciada en Bellas Artes, escenografa y profesora de secundaría. Desde 1998 combino propuestas personales con tareas educativas y de gestión cultural. Desde 1985 he participado en varias exposiciones individuales y colectivas y he realizado residencias en Cataluña, Escocia y Estonia. Desde el año 2000 he trabajado en la gestión de programas y proyectos de diferentes entidades (Oxfam, Drumchapel Arts Workshop, Scottish Artist Union, Hangar, Asociación de Artistas de Cataluña, Idensitat, Cal Gras) y en proyectos independientes como son Ciudades Ocasionales (Santa Monica/CCCB-Barcelona), Rieras y Ramblas (Observatorio Nomada -Barcelona), Apropiaciones Públicas (Acción Cultural Metropolitana-Sabadell), La Sitja (arte-naturaleza-comunidad/Calaf),... Mi trabajo se centra en la relación entre arte y vida cotidiana, la relación entre paisaje y comunidad, y el desarrollo de estrategias creativas que favorezcan la transformación social, la autogestión y el intercambio de conocimientos.
Taller de AUTONOMÍA TECNOLÓGICA
(enlace) (en construcción)
GrowCan presenta: "Taller de Sofware Libre en Asociaciones y Colectivos"
jueves, 3 de marzo de 2011
Taller de DISEÑO PARA EL DESARROLLO LOCAL
Carlos Jiménez Martínez es licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Diseño por la Universidad del País Vasco, con ampliación de estudios en la Norwich School of Design (UK), Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de La Laguna y CAP en Didàctica de las Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Madrid. Postgraduado en Ecodiseño: mejora ambiental de productos, procesos y servicios por la Universitat Autònoma de Barcelona /Elisava-UPF. Actualmente es profesor y director del Departamento de Producto e Interiorismo de la Escola Superior de Disseny ESDi, Universitat Ramon Llull, cuyas líneas de investigación principales son Ecodiseño, Desarrollo Local, Biónica, Ergonomía e Interacción. Tiene experiencia profesional en diseño gráfico, de producto y expositivo (Manterola, Grop, Forum de las Culturas, 2004), comunicación socioambiental y promoción del patrimonio (Aeonium) y organización de programas de investigación acción participativa en torno al Diseño (Campus Guía-Gran Canaria, PROCEDER-SC Tenerife). Ha recibido reconocimientos como el Certamen de Jóvenes Artistas (Tenerife y Lanzarote, 2003), Premio de Investigación en Ecodiseño, Fundación César Manrique (Lanzarote, 2005) y seleccionado en exposiciones como Fotonoviembre, VII Bienal Internacional de Fotografía (Tenerife 2003).
Diseñando un botiquín de viaje hacia la suciedad del conocimiento
¿Por qué la suciedad del conocimiento?
Más allá del evidente juego de palabras, las tres definiciones de “suciedad” que aporta la RAE (1. Polvo, manchas, grasa o cualquier otra cosa que ensucia. 2. Inmundicia, porquería. 3. Dicho o hecho sucio) son poco operativas, y creemos que pueden ser completadas con nuevas acepciones menos peyorativas, cuya primera reacción, en lugar de limpiarlas, sea explorar para entender y aprovechar. De esta manera, proponemos un viaje sin prejuicios cartesianos y racionalistas hacia:
- Una suciedad transdisciplinar. Nos encontramos un momento en que las respuestas más innovadoras a los retos complejos que nos planteamos surgen cuando diferentes ámbitos del conocimiento se hibridan y dialogan, pierden su pureza disciplinaria y se ensucian mutuamente. Aunque cada época tiene sus totems que imantan el rumbo (innovación, desarrollo, sostenibilidad…) no hay campos del saber ni del saber-hacer que de manera estanca puedan tirar del carro cual demiurgos solitarios. Además, en compañía es más divertido.
- Una suciedad documental. Seguimos confundiendo información con conocimiento y ruido con información. El acceso a la libre publicación de contenidos en internet, evidencia todavía más el origen bastardo, mil leches y sin pedigrí, de las fuentes documentales sobre las que cada vez más elaboramos la reflexión y la acción. Huelen a refrito, son sucias. Pero a la vez útiles e instantáneas.
- Una suciedad ambiental. Hace ya décadas que conocemos los límites biofísicos del planeta en general y de las Islas en particular, como para repensar nuestra noción vigente de bienestar. Pero sin llegar a estados de eutrofización o colapso, más que un problema es un nutritivo y productivo caldo de cultivo, un valioso recurso que permite generar múltiples flujos metabólicos para aprovechamientos diversos. Esta suciedad bien gestionada no es sinónimo de residuo, ni antónimo de limpieza.
- Preventivo y paliativo: Preparar un botiquín de antemano indica prevención, pero también, que podemos llegar necesitar cuidados paliativos para movernos a lo largo de nuestro transitar.
- Para caminar ligeros: En un botiquín de viaje ha de haber espacio suficiente para el “por si acaso”. Pero ha de ser lo suficientemente pequeño para que nos permita movernos con soltura, y evitar que suponga una carga paralizante.
- Localizado, pero sin hipocondriasis: Nos ha de permitir disfrutar de la travesía olvidándonos de él, pero sabiendo dónde está, teniéndolo localizado para usarlo inmediatamente.
- Rellenable, fresco y envasado: Ha de caber lo encapsulado, partiendo de lo que tenemos, sabiendo que en los lugares por los que transitamos, existen otras hierbas endémicas cuyas potencialidades hemos de poder conocer, explorar, espigar y aplicar. Puede ser rellenable con recursos que encontremos en el proceso.
Bienvenidas las contradicciones y contraindicaciones a los cataplasmas de uso tópico
¿La cultura como cuidado preventivo o paliativo?
Taller de AUTOGESTIÓN CULTURAL
Taller de RADIO Y PODCAST
(enlace 1) (enlace 2)