lunes, 4 de abril de 2011

Modelos de Gestión (mesa de trabajo)


De la mesa de trabajo sobre Modelos de Gestión, realizada el pasado 18 de marzo dentro de las Jornadas de Implosión Cultural, en la que participamos 21 personas, destaco las siguientes 10 conclusiones:

1º) La percepción generalizada de que en estos momentos en Las Palmas de Gran Canaria se ha creado un ambiente cultural propicio para que pase algo importante y diferente.
2º) Que eso ocurra depende de nosotros, y de la continuidad de iniciativas colectivas como esta.
3º) No sabemos en que forma se puede articular todo esto, necesitamos crear-construir un modelo nuevo.
4º) Un modelo nuevo basado en una cultura de las relaciones y los procesos, más que en una cultura de proyectos y contenedores culturales.
5º) La construcción colectiva de un modelo nuevo vendrá de compartir un espacio de trabajo-encuentro-acción común.
6º) Un espacio auto-organizado que hay que conquistar, liberar, de entre los espacios públicos existentes.
7º) Conquista que se fundamenta en el compromiso individual y la responsabilidad personal de cada uno de nosotros, como miembros de una comunidad creativa.
8º) Una conquista trabajada desde la acción, concretamente desde micro-acciones colectivas y en red.
9º) Generando en paralelo un espacio virtual de conectividad, tanto de cohesión como de intercambio de servicios y recursos autónomos.
10º) Un espacio integrador, vinculado a la ciudad, a la calle, a la gente.

miércoles, 23 de marzo de 2011

Procesando

Estamos procesando la información y documentación co-creada durante las Jornadas de Implosión Cultural, en breve la iremos publicando en este blog.

Gracias a todas las personas que han participado, del entusiasmo que unos a otros nos hemos contagiado ya ha surgido algo importante.

¡Seguimos trabajando!

jueves, 17 de marzo de 2011

Encendiendo la mecha (día 1)


Con alguna que otra dificultad técnica solventable, en las instalaciones del edificio que estrenamos, han comenzado las Jornadas: acto de presentación y conferencia de Félix Manito (Fundación Kreanta).

A destacar el concepto de "igualdad de conocimiento", en los procesos de conocimiento actuales debemos de romper con la disiciación emisores y receptores, todos somos creadores de conocimiento.

martes, 15 de marzo de 2011

PROGRAMA COMPLETO (Jornadas de implosión cultural)


Visualización en Diseño de sistemas


Este enlace, es un aperitivo visual introductorio al pensamiento complejo en clave de Diseño de Sistemas, para trascender de la clásica visión lineal cartesiana en la configuración de productos y servicios. Corresponde a la última iniciativa de Gunter Pauli. Pero no discutiremos sobre si el bienestar es azul o verde. El derecho de admisión al taller "Diseñando un botiquín de viaje hacia la suciedad del conocimiento" tampoco contempla el uso de corbata. Aunque se admite como animal de compañía. Se recomienda traer ropa muy cómoda para poder trabajar en el suelo si nos apetece.

De manera lúdica y participativa, le daremos vueltas a qué implica diseñar para el desarrollo local y la innovación territorial en sistemas insulares como Canarias. Vamos a ver cómo podemos visualizar conexiones ocultas, valorizar recursos locales, hibridar ideas en busca de nuevas oportunidades y servicios. En definitiva, aprender entre todos/as y pasarlo bien, que para eso es en Sábado, día del Padre y además, gratis

lunes, 14 de marzo de 2011

"Fotografía y urbanismo"

Hola a todos,

Mañana, martes, organizamos una reunión a las 19.00 en Fluxart, calle San Marcos 9 en la zona Vegueta.Vamos a explicar un poco la intención de nuestro taller, enseñar algunos ejemplos de intervenciones urbanas y hablamos!

Por favor confirmame por este blog o por Facebook si puedes venir si o no.
En caso si no puedas, no pasa nada, nos vemos el sabado a las 10. Punto del reunión sera café Madrileña nr. 54, calle secretario artiles, zona parque Catalina.

Si hay alguna problema llama a Monique o Quino.
Monique: 696341410
Quino: 677442729

lunes, 7 de marzo de 2011

12+2 TALLERES, para la implosión cultural

5 conferencias, 5 conferenciantes, puntos de vista diversos

ASISTENCIA ABIERTA (VER PROGRAMA)

Félix Manito (Presidente de la Fundación Kreanta-Barcelona). 
Conferencia 1: "La planificación estratégica de la cultura en España".
Conferencia 2: "Agenda 21 de la cultura. Ciudades creativas: creando emprendimiento cultural".
 

Historiador, periodista y gestor cultural. Diplomado en Función Gerencial en Administración Pública y Instituciones Culturales por ESADE. Presidente de la Fundación Kreanta, entidad dedicada a la investigación, la formación, la edición y la cooperación al desarrollo en cultura, educación, comunicación y sociedad de la información en España y América Latina. Director de las Jornadas Ciudades Creativas. Profesor de los Estudios de Humanidades y del Master en Gestión Cultural de la UOC. Recientemente ha publicado los siguientes libros: Cultura y estrategia de ciudad. La centralidad del sector cultural en la agenda local (2007), Planificación estratégica de la cultura en España (2008) y
Aprendiendo de Colombia. Cultura y educación para transformar la ciudad (2008), Ciudades Creativas. Vol. I Cultura, territorio, economía y ciudad (2009) y Ciudades Creativas. Vol. II Creatividad, innovación, cultura y agenda local (2010).


Lucía Domínguez y Jordi Claramonte (Tabacalera-Madrid).
Conferencia: "CSA La Tabacalera: un taller de diversidad morfológica".
 

Lucía Domínguez. Licenciada en bellas artes por la UCM. Fotógrafa especializada en paisajes y contexturas biológicas. Investigadora en el programa de Master de Filosofía Práctica de la UNED. Delegada en España del Programa “Sellers” para la Diversidad Morfológica y sus
aplicaciones socio-políticas.
 

Jordi Claramonte. Colaborador en grupos de trabajo artístico y político colaborativo como “La Fiambrera Obrera” y SCCPP.org. Doctor en Filosofía y Profesor de Teorías Estéticas Contemporáneas en la UNED y autor, entre otros, de “La república de los fines” y “Desacoplados”.

Marta Gracia (Hangar-Barcelona).
Conferencia: "Hangar: espacio, laboratorio y red".
 

Licenciada en Historia del Arte. Especializada en arte y cultura contemporánea. Ha trabajado en España y en el extranjero en el diseño, desarrollo, coordinación y evaluación de proyectos artísticos, de investigación y redes. Algunos ejemplos son el proyecto colaborativos y sitespecific 1.60Insurgente (Albania), la plataforma dedicada a la creación contemporánea en el confluencia de las artes, las nuevas tecnologías y la ciencia Kònic thtr (España), la red Asociación para la Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo – BJCEM (Italia), el centro de arte Youkobo en Toquio (Japón) y el proyecto de I+D+i artística CIDEA-Centre de Innovación y Desarrollo Económico de las Artes (España). Actualmente coordina el nodo de investigación de Hangar.

Telmo Farías ( Red Creative Cluster- Portugal).
Conferencia: "Red Creative Cluster in low density urban areas".
 

Alcalde de Óbidos(Portugal) y el impulsor de las redes Economía Creativa en Portugal y la Red Creative Cluster a nivel europeo junto con varias ciudades a través del programa URBACT. 

1 mesa redonda, 6 agentes culturales: hacia lo trans-disciplinario

ASISTENCIA ABIERTA (VER PROGRAMA)

Verónica Larios (Microteatro por dinero-Madrid). 
Se involucró en el proyecto Microteatro Por Dinero como actriz de una de las historias sobre la prostitución, que con el tema "Por Dinero", se representó hace más de un año en un antiguo prostíbulo del centro de Madrid. De ahí se unió al grupo de socios liderado por Miguel Alcantud para crear y poner en pie el nuevo proyecto de Microteatro. Poco después de abrir se encarga de la gerencia y comunicación del teatro hasta este momento. Licencida en Publicidad y RRPP por la Universidad de Málaga y postgrado en Crítica de cine y música.
 

Santiago Arroyo (Gestor Cultural-Gran Canaria).
Gestor cultural, Consultor de Empresas Culturales y Creavitas. MBA en Empresas e Instituciones Culturales (Universidad de Salamanca), Diploma en Gestión Pública (ESADE). Ha trabajado como gestor cultural en el Instituto de la Vid y el Vino de Castilla-La Mancha, ha sido gerente del Consejo de la Juventud de Castilla-La Mancha y participado en proyectos culturales en el ámbito publico y privado.
 

Sergio López (Big Bang Lab-Gran Canaria/Londres).
Activista cultural, compositor y productor creativo, Sergio López Figueroa es el director y fundador de Big Bang Lab, una empresa líder cultural-social y agencia de desarrollo creativo con una importante trabajo de asesoramiento para la innovación en el diseño de producción y de aprendizaje creativo, que promueven activamente el patrimonio cultural como un medio hacia la sostenibilidad y el desarrollo socio-económico. Creador del concepto de responsabilidad social cultural, trabajan a través de medios digitales, el cine, la música y el patrimonio. Su modelo de innovación social se basa en la ayuda a la producción colectiva del cine mudo y música nueva para lograr la inclusión social. Sergio López estudió música para cine en la Universidad de Bournemouth y la National Film & Television School, fijando su residencia en Londres. A continuación, especializado en música para películas mudas, ganó el premio Harlock en el Festival de Cine de Rimusicazioni por su música para Un perro andaluz.
 

Elena Catalina Pérez (La Factura-Gran Canria/Amsterdam).
Gestora cultural, especializada en la intersección de arte, diseño y tecnologías. Es también fundadora de La Factura, consultoría de diseño, tecnología y estrategias de participación. En los últimos años ha trabajado en la organización de eventos tales como la exposición ‘Almas y Máquinas’ en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (2008); la conferencia internacional de arte digital ‘Positions in Flux’ en NIMk, Amsterdam (2009); la exposición ‘Wearable Technology - Powered Art And Fashion Design’ en NIMk, Amsterdam (2009); el proyecto europeo ‘Broadcast Media Sculptures’ (2009/10) o la plataforma internacional 'TIME_FRAME' en NIMk, Amsterdam (2010/12). Su interés principal es el de realizar proyectos de observación, acción, desarrollo y comunicación socio-cultural, que promuevan la participación a través de procesos relacionales y plataformas innovadoras. Busca espacios y acciones culturales para dialogar y comunicar ciertos procesos y emociones.
 

Carlos Jiménez (Escola Superior de Disseny-ESDi-Navarra/Barcelona/Gran Canaria).
Es licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Diseño por la Universidad del País Vasco, con ampliación de estudios en la Norwich School of Design (UK), Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de La Laguna y CAP en Didáctica de las Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Madrid. Postgraduado en Ecodiseño: mejora ambiental de productos, procesos y servicios por la Universitat Autònoma de Barcelona /Elisava-UPF. Actualmente es profesor y director del Departamento de Producto e Interiorismo de la Escola Superior de Disseny ESDi, Universitat Ramon Llull, cuyas líneas de investigación principales son Ecodiseño, Desarrollo Local, Biónica, Ergonomía e Interacción. Tiene experiencia profesional en diseño gráfico, de producto y expositivo (Manterola, Grop, Forum de las Culturas, 2004), comunicación socioambiental y promoción del patrimonio
(Aeonium) y organización de programas de investigación acción participativa en torno al Diseño
(CampusGuía-Gran Canaria, PROCEDER-SC de Tenerife). Ha recibido reconocimientos como el Certamen de Jóvenes Artistas (Tenerife y Lanzarote, 2003), Premio de Investigación en Ecodiseño, Fundación César Manrique (Lanzarote, 2005) y seleccionado en exposiciones como Fotonoviembre, VII Bienal Internacional de Fotografía (Tenerife 2003).


Anna Recasens (Sabadell). 
Artista visual. Licenciada en Bellas Artes, escenografa y profesora de secundaría. Desde 1998 combino propuestas personales con tareas educativas y de gestión cultural. Desde 1985 he participado en varias exposiciones individuales y colectivas y he realizado residencias en Cataluña, Escocia y Estonia. Desde el año 2000 he trabajado en la gestión de programas y proyectos de diferentes entidades (Oxfam, Drumchapel Arts Workshop, Scottish Artist Union, Hangar, Asociación de Artistas de Cataluña, Idensitat, Cal Gras) y en proyectos independientes como son Ciudades Ocasionales (Santa Monica/CCCB-Barcelona), Rieras y Ramblas (Observatorio Nomada -Barcelona), Apropiaciones Públicas (Acción Cultural Metropolitana-Sabadell), La Sitja (arte-naturaleza-comunidad/Calaf),... Mi trabajo se centra en la relación entre arte y vida cotidiana, la relación entre paisaje y comunidad, y el desarrollo de estrategias creativas que favorezcan la transformación social, la autogestión y el intercambio de conocimientos.
 

Taller de AUTONOMÍA TECNOLÓGICA



Título: “Software libre en asociaciones y colectivos”
Imparte: IRIOME RODRÍGUEZ CARRILLO.
Día y hora: Sábado 19 de marzo de 2011, de 10:00 a 14:00 h.
Lugar: Centro Cívico "Suárez Naranjo", c/ Suárez Naranjo esq. Pamochamoso. Las Palmas de Gran Canaria.

Contenido: El taller indaga sobre el movimiento del software libre y su utilidad para asociaciones y colectivos, proponiendo y generando la base de un espacio web de intercambio de herramientas y un foro canario de análisis, reflexión y soporte mutuo. 

Iriome Rodríguez Carrillo es licenciado en Psicología y Máster en Comunicación y Educación en la Red ("de la sociedad de la información a la sociedad del conocimiento"). Durante varios años ha sido voluntario en varias ONG's donde actualmente milita y colabora. Recientemente ha iniciado, junto con otras personas,  un proyecto de asociacionismo digital denominado GrowCan. Pretende ser una comunidad abierta que apoye el e-learning, el trabajo colaborativo y el asociacionismo OnLine, desde la perspectiva del movimiento de Software Libre.

(enlace) (en construcción)
 

GrowCan presenta: "Taller de Sofware Libre en Asociaciones y Colectivos"


¿Estás interesado en el Movimiento de Software Libre?
El software es un bien común, un lenguaje, una forma de trabajo que ha cambiado el quehacer diario en todos los rincones del planeta.
El software es sólo la punta del iceberg. Cada vez más creadores utilizan licencias abiertas y libres para dar salida a sus obras. Músicos, escritores, artistas de toda índole protegen sus obras para que las siempre voraces industrias no puedan hacerse con los derechos de autor y distribución y corten (o pongan a la venta) las alas de la creatividad.
El movimiento de Software Libre va más allá de repartir programas de manera gratuita, el movimiento es una filosofía de vida, es una filosofía de sociedad.

Estamos viviendo un importante cambio social.Como ocurre en cada revolución, los actores sociales implicados pugnan por controlar y adaptarse a las nuevas condiciones.

La forma de manejar nuestras herramientas de comunicación son la base sobre la que se sustentará la sociedad del nuevo siglo.

La tecnología avanza rápido, de formas muchas veces inasumibles por un sólo individuo. Esto es debido a que está perdiendo fuerza la cultura del yo. Un sólo individuo no puede afrontar en solitario todos los desafíos que plantean las nuevas tecnologías.
Un claro ejemplo de esto es la ploriferación de grupos de trabajo
y de autoapoyo y soporte en las TICs.

Y éste es el fin del Taller de Software libre en Asociaciones y Colectivos, formar un grupo de soporte en el que sus miembros puedan gozar del apoyo de otras personas con inquietudes y dudas parecidas, y juntos encontrar las mejores soluciones para afrontar los distintos retos que las nueva sociedad red nos plantea.

En el centro de la actividad comunicacional del nuevo siglo se encuentra el llamado software, que no es sino el lenguaje con que nos comunicacmos con las máquinas que computan la infinidad de datos que la sociedad vierte en la red.
El software es a las Tics lo que el papel a la imprenta o las ondas a los MassMedia. Una restricción a al uso de sofware básico para las comuniaciones genera una brecha digital entre los distintos actores sociales. Desde el movimiento de SOftware Libre luchamos por reducir esa brecha digital, no sólo proporcionando el software necesario para la inclusión digital, sino ayudando a las personas a que adquieran las habilidades necesarias para poder manejar las TICs.
Durante el taller, pretendemos debatir, analizar, describir, preguntar y sobretodo aprender cómo los distintos colectivos en canarias se han incorporado a las nuevas tecnologías. Compartir experiencias, logros, difultades, nuevas tendencias, innovaciones y dar cabida a las inquietudes de los colectivos en materia de nuevas tecnologías.
Para ello presentamos nuestra propuesta de trabajo colaborativo permanente. Un espacio donde, después de conocernos, profundizaremos en las dudas, no sólo que podamos tener en estos moemntos, sino más importante aún, las que nos surgirán en el futuro.

jueves, 3 de marzo de 2011

Taller de DISEÑO PARA EL DESARROLLO LOCAL


Título: “Diseñando un botiquín de viaje hacia la suciedad del conocimiento”
Imparte: CARLOS JIMÉNEZ.
Día y hora: Sábado 19 de marzo de 2011, de 10:00 a 14:00 h.
Lugar: Centro Cívico "Suárez Naranjo", c/ Suárez Naranjo esq. Pamochamoso. Las Palmas de Gran Canaria.

Contenido: Un proceso experimental y lúdico en torno al Diseño para el Desarrollo Local, la Innovación Social y los Nuevos Paradigmas de Bienestar.

Carlos Jiménez Martínez es licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Diseño por la Universidad del País Vasco, con ampliación de estudios en la Norwich School of Design (UK), Diploma de Estudios Avanzados por la Universidad de La Laguna y CAP en Didàctica de las Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Madrid. Postgraduado en Ecodiseño: mejora ambiental de productos, procesos y servicios por la Universitat Autònoma de Barcelona /Elisava-UPF. Actualmente es profesor y director del Departamento de Producto e Interiorismo de la Escola Superior de Disseny ESDi, Universitat Ramon Llull, cuyas líneas de investigación principales son Ecodiseño, Desarrollo Local, Biónica, Ergonomía e Interacción. Tiene experiencia profesional en diseño gráfico, de producto y expositivo (Manterola, Grop, Forum de las Culturas, 2004), comunicación socioambiental y promoción del patrimonio (Aeonium) y organización de programas de investigación acción participativa en torno al Diseño (Campus Guía-Gran Canaria, PROCEDER-SC Tenerife). Ha recibido reconocimientos como el Certamen de Jóvenes Artistas (Tenerife y Lanzarote, 2003), Premio de Investigación en Ecodiseño, Fundación César Manrique (Lanzarote, 2005) y seleccionado en exposiciones como Fotonoviembre, VII Bienal Internacional de Fotografía (Tenerife 2003).

Diseñando un botiquín de viaje hacia la suciedad del conocimiento


El taller Diseñando un botiquín de viaje hacia la suciedad del conocimiento, invita a reflexionar de manera lúdica, práctica y participativa en torno a una nebulosa de conceptos y tendencias como son: Sociedad del Conocimiento, Creatividad Social, Cultura del Diseño, Patrimonio, Desarrollo Local, Innovación Social, Sostenibilidad, Decrecimiento.
El taller en sí mismo es un proceso experimental predispuesto al juego, entendido éste como una estrategia de prototipaje para la innovación social. Desde un punto de vista evolutivo, la generación de errores y mutaciones inesperadas entre dichos ámbitos nos permite contar con el más amplio stock de variaciones culturales posibles que nos permitan afrontar con garantías retos emergentes, así como una mayor resiliencia y capacidad de adaptación ante la incertidumbre de posibles cambios bruscos en las condiciones actuales de vida. En definitiva, en la generación de nuevos paradigmas de bienestar.

¿Por qué la suciedad del conocimiento?


Más allá del evidente juego de palabras, las tres definiciones de “suciedad” que aporta la RAE (1. Polvo, manchas, grasa o cualquier otra cosa que ensucia. 2. Inmundicia, porquería. 3. Dicho o hecho sucio) son poco operativas, y creemos que pueden ser completadas con nuevas acepciones menos peyorativas, cuya primera reacción, en lugar de limpiarlas, sea explorar para entender y aprovechar. De esta manera, proponemos un viaje sin prejuicios cartesianos y racionalistas hacia:
  • Una suciedad transdisciplinar. Nos encontramos un momento en que las respuestas más innovadoras a los retos complejos que nos planteamos surgen cuando diferentes ámbitos del conocimiento se hibridan y dialogan, pierden su pureza disciplinaria y se ensucian mutuamente. Aunque cada época tiene sus totems que imantan el rumbo (innovación, desarrollo, sostenibilidad…) no hay campos del saber ni del saber-hacer que de manera estanca puedan tirar del carro cual demiurgos solitarios. Además, en compañía es más divertido.
  • Una suciedad documental. Seguimos confundiendo información con conocimiento y ruido con información. El acceso a la libre publicación de contenidos en internet, evidencia todavía más el origen bastardo, mil leches y sin pedigrí, de las fuentes documentales sobre las que cada vez más elaboramos la reflexión y la acción. Huelen a refrito, son sucias. Pero a la vez útiles e instantáneas.
  • Una suciedad ambiental. Hace ya décadas que conocemos los límites biofísicos del planeta en general y de las Islas en particular, como para repensar nuestra noción vigente de bienestar. Pero sin llegar a estados de eutrofización o colapso, más que un problema es un nutritivo y productivo caldo de cultivo, un valioso recurso que permite generar múltiples flujos metabólicos para aprovechamientos diversos. Esta suciedad bien gestionada no es sinónimo de residuo, ni antónimo de limpieza.
¿Por qué un botiquín de viaje?
Creemos, metafóricamente, que un botiquín de viaje en el tránsito hacia una suciedad del conocimiento puede ser de muchas maneras, con múltiples principios activos y personalizable según los más variados gustos y preferencias. Sugerimos algunas características que nos han resultado útiles, aprendidas en trayectos previos, aunque ¿quién dice que no haya que desaprender de nuevo, de vaciarlo para poder llenarlo?:
  • Preventivo y paliativo: Preparar un botiquín de antemano indica prevención, pero también, que podemos llegar necesitar cuidados paliativos para movernos a lo largo de nuestro transitar.
  • Para caminar ligeros: En un botiquín de viaje ha de haber espacio suficiente para el “por si acaso”. Pero ha de ser lo suficientemente pequeño para que nos permita movernos con soltura, y evitar que suponga una carga paralizante.
  • Localizado, pero sin hipocondriasis: Nos ha de permitir disfrutar de la travesía olvidándonos de él, pero sabiendo dónde está, teniéndolo localizado para usarlo inmediatamente.
  • Rellenable, fresco y envasado: Ha de caber lo encapsulado, partiendo de lo que tenemos, sabiendo que en los lugares por los que transitamos, existen otras hierbas endémicas cuyas potencialidades hemos de poder conocer, explorar, espigar y aplicar. Puede ser rellenable con recursos que encontremos en el proceso.
¿Por qué el Diseño?
En línea con las perspectivas transdisciplinares emergentes en la gestión de flujos complejos de recursos, la teoría y praxis del Diseño viene décadas evolucionando y ampliándose desde roles tradicionalmente basados en la configuración formal de productos industrializables (vértice) hacia otras como la catálisis de procesos de innovación (vórtice).
En este contexto, podemos considerar el Diseño para el Desarrollo Local como una actividad estratégica referida a diferentes niveles disciplinarios -servicios, comunicaciones, productos- para promover procesos de innovación sistémica -ambiental, económica, tecnológica, social- a partir de los recursos territoriales existentes, tanto tangibles como intangibles (Villari 2006).
Este ámbito de actuación, plantea entre otros retos la recuperación etimológica del término “thing” (cosa). Varios siglos antes de su actual acepción como “entidades materiales” (desde el año 1300 d.c), “The Things” eran las asambleas de gobierno de las antiguas sociedades germánicas que reunían a las personas libres de la comunidad para tratar de resolver sus problemas y conseguir un mayor bienestar. El Diseño a escala territorial entendido pues como una actividad participativa y asamblearia, de ensamblaje socio-material.
Pasando de la teoría a la práctica, presentaremos varios antecedentes de referencia en este ámbito, así como diferentes casos de estudio interrelacionados en Diseño para el Desarrollo Local que venimos trabajando desde dentro y fuera de Canarias.

Bienvenidas las contradicciones y contraindicaciones a los cataplasmas de uso tópico
La tan cacareada sociedad de la información, la moda de losclusters, la economía del conocimiento, y las sociedades creativas, ¿No serán una forma de enmascarar nuestras carencias al no haber sido capaces de mantener la infraestructura de aquellos sectores, también culturales, básicos para la supervivencia (en Canarias, la agricultura ya aporta menos al PIB que la Cultura, ¿nos gusta? De hecho, ¿nos gusta el PIB?. O por el contrario, ¿creemos que sobrevivir sólo no basta, y para llegar a tener una experiencia vital plena, que merezca la pena ser vivida, la cultura también es un alimento indispensable?
¿No estaremos instalados en un placebo, en una miopía narcisista que nos impide ver que aquello que tan altivamente llamamos cultura-innovación-creatividad no son sino manifestaciones derivadas del miedo a perder nuestro dominio occidental del mundo? Porque, ¿Cómo interpretamos la polaridad existente entre la casta creativa (i.e.: Designed in California) y la productiva (i.e: Made in China)? ¿Cuánto nos va a durar la pose?

¿La cultura como cuidado preventivo o paliativo?

Taller de AUTOGESTIÓN CULTURAL


Título: “Proyectos de autogestión cultural, ¿cómo sobrevivir?”
Imparte: ANNA RECASENS.
Día y hora: Sábado 19 de marzo de 2011, de 10:00 a 14:00 h.
Lugar: Centro Cívico "Suárez Naranjo", c/ Suárez Naranjo esq. Pamochamoso. Las Palmas de Gran Canaria.

Contenido: Cómo transformar una idea en un proyecto autogestionado que atienda a necesidades reales, participe del lugar en que se inscribe y que fomente lo colectivo.

Anna Recasens (Sabadell). Artista visual. Licenciada en Bellas Artes, escenografa y profesora de secundaría. Desde 1998 combino propuestas personales con tareas educativas y  de gestión cultural. Desde 1985 he participado en varias exposiciones individuales y colectivas y he realizado residencias en Cataluña, Escocia y Estonia. Desde el año 2000 he trabajado en la gestión de programas y proyectos de diferentes entidades (Oxfam, Drumchapel Arts Workshop, Scottish Artist Union, Hangar, Asociación de Artistas de Cataluña, Idensitat, Cal Gras) y en proyectos independientes cómo son Ciudades Ocasionales (Santa Monica/CCCB-Barcelona), Rieras y Ramblas (Observatorio Nomada -Barcelona), Apropiaciones Públicas (Acción Cultural Metropolitana-Sabadell), La Sitja (arte-naturaleza-comunidad/Calaf), ... Mi trabajo se centra en la relación entre arte y vida cotidiana, la relación entre paisaje y comunidad, y el desarrollo de estrategias creativas que favorezcan la transformación social, la autogestión y el intercambio de conocimientos. 

Taller de RADIO Y PODCAST


Título: Podcast y Radio Online"
Imparte: DANIEL MEDINA RUIZ y GOYO MARTÍN
Día y hora: Sábado 19 de marzo de 2011, de 10:00 a 14:00 h.
Lugar: Centro Cívico "Suárez Naranjo", c/ Suárez Naranjo esq. Pamochamoso. Las Palmas de Gran Canaria.

Contenido: Conocer las técnicas y procesos básicos para realizar, producir y grabar un programa de radio independiente y distribuirlo libremente por Internet.

El programa de radio El Shiva Azul, de Daniel Medina, ha viajado por las ondas desde 1999, en rutas y caminos diferentes, en soledad y en compañía, en directo y enlatado.  Se ha emitido en varias formas y formatos. Ondas analógicas y digitales. Ha sonado por Radio Campus, Onda Joven El Rosario, Candelaria Radio, Canarias Habla, y algunas emisoras manchegas... Actualmente El Shiva Azul se emite de forma independiente cuando quiere, en y otras plataformas como Sunhole.net, groovalization, myspace... También complementa la actividad musical con la representación de artistas y la promoción y producción de eventos. Goyo Martín es dj y fundador de la emisora online Sunhole.net, plataforma que lleva varios años retransmitiendo sesiones de dj locales e internacionales, con una parrilla completa de música de calidad. 

(enlace 1) (enlace 2)

Taller de PARTICIPACIÓN CIUDADANA

  
Título: “Cartografías de la implosión cultural” 
Imparte: ELENA CATALINA PÉREZ.
Día y hora: Sábado 19 de marzo de 2011, de 10:00 a 14:00 h.
Lugar: Centro Cívico "Suárez Naranjo", c/ Suárez Naranjo esq. Pamochamoso. Las Palmas de Gran Canaria.
Contenido: Descubrir visiones, sueños y estrategias en relación a nuevos usos y diseños del espacio público y nuevas estrategias participativas en la construcción de una ciudad más amigable y creativa.


Elena Catalina Pérez es gestora cultural, especializada en la intersección de arte digital, diseño y espacios urbanos. Es también co-fundadora de La Factura, consultoría de nuevos medios y estrategias participativas para el desarrollo social. Ha trabajado con numerosas organizaciones internacionales entre las que se encuentran NIMk, Mediamatic, Melkweg (Países Bajos), Edith Russ Site for Media Art (Alemania), Visualfarm (Brasil) y dala (Sudáfrica). Ha diseñado y gestionado proyectos de diversa índole incluyendo exposiciones de arte digital, conferencias, plataformas web participativas y talleres que exploran las posibilidades creativas del espacio público. Sus intereses están relacionados con la realización de proyectos de observación, acción y comunicación socio-cultural, que promuevan la participación a través de procesos relacionales y plataformas innovadoras. Busca espacios y acciones culturales para el diálogo y la comunicación de procesos de cambio y sueños. Licenciada en Ciencias de la Información, por la Complutense de Madrid; completando este año un MBA en Gestión Internacional de Arte, por la Universidad de Salzburgo en colaboración con Columbia Chicago y Fudan Shanghai.

Taller de GESTIÓN CULTURAL


Título: “Cooperación público-privada en el ámbito cultural”
Imparte: SANTIAGO ARROYO.
Día y hora: Sábado 19 de marzo de 2011, de 10:00 a 14:00 h.
Lugar: Centro Cívico "Suárez Naranjo", c/ Suárez Naranjo esq. Pamochamoso. Las Palmas de Gran Canaria.

Contenido: Conocer estrategias para desarrollar proyectos culturales desde la perspectiva cooperativa del sector público con el sector privado, así como la captación de recursos para la puesta en marcha de cualquier proyecto de índole cultural.

Santiago Arroyo Serrano. Gestor cultural, Consultor de Empresas Culturales y Creavitas. MBA en Empresas e Instituciones Culturales (Universidad de Salamanca), Diploma en Gestión Pública (ESADE). Ha trabajado como gestor cultural en el Instituto de la Vid y el Vino de Castilla-La Mancha, ha sido gerente del Consejo de la Juventud de Castilla-La Mancha y participado en proyectos culturales en el ámbito publico y privado. Su experiencia profesional se ha centrado en el desarrollo de proyectos e investigación en el ámbito público y privado, principalmente en el ámbito de la cultura y la filosofía, abarcando temas tan amplios como la identidad, el territorio, la edición, la gestión pública, la promoción de la salud, el patrimonio en su más amplio sentido o la mejora del paisaje social y emocional.

Taller de COMUNICACIÓN



Título: “Ideagora”
Imparte: SERGIO LÓPEZ FIGUEROA.
Día y hora: Sábado 19 de marzo de 2011, de 10:00 a 14:00 h.
Lugar: Centro Cívico "Suárez Naranjo", c/ Suárez Naranjo esq. Pamochamoso. Las Palmas de Gran Canaria.

Contenido: El taller pretende reflexionar y valorar la calidad de la información capturada en la calle y la relación entre el poder público y los ciudadanos mediante la co-creación de contenidos audiovisuales. 

Sergio López Figueroa, es el director de la empresa de consultoría socio-cultural Big Bang Lab con base en Londres. Diseña y aplica proyectos de colaboración y producción creativa digital multidisciplinar en el campo de la música, video participativo e intergeneracional. Creador del concepto de responsabilidad social cultural como base de desarrollo socio económico y convergencia público-privada, actualmente desarrolla su aplicación internacional a través del programa Global City Symphony.

Taller de URBANISMO Y FOTOGRAFÍA



Título: “Poemas de la ciudad”
Imparte: MONIQUE HOFFMAN y QUINO DE LUIS.
Día y hora: Sábado 19 de marzo de 2011, de 10:00 a 14:00 h.
Lugar: Centro Cívico "Suárez Naranjo", c/ Suárez Naranjo esq. Pamochamoso. Las Palmas de Gran Canaria.

Contenido: Taller de intervención urbana para recuperar y dinamizar lugares derteriorados de la ciudad por medio de la experimentación espacial y de la fotografía. 

Monique Hoffman es fotógrafa e historiadora del arte, formada en la Universidad de Leiden y en la Academia de Bellas Artes de Hertogenbosch, ha expuesto su obra tanto en los Países Bajos como en diversos lugares de España, como en la Bienal Foto Noviembre en Tenerife, Galería Iluminarte en Barcelona y Gran Canaria Espacio Digital en Las Palmas GC.
Joaquín de Luis Cubero es arquitecto, especialidad en Edificación y  Urbanismo, formado en la Universidad Politécnica Superior de Arquitectura de Alfonso X el Sabio de Madrid. Ha participado en
distintos concursos de arquitectura como el "Concurso Pladur Ibérico" seleccionado y premiado en dos ocasiones.
 

Taller de ANIMACIÓN DIGITAL


Título: “Animación stop motion en el entorno urbano”
Imparte: IRENE LEÓN.
Día y hora: Sábado 19 de marzo de 2011, de 10:00 a 14:00 h.
Lugar: Centro Cívico "Suárez Naranjo", c/ Suárez Naranjo esq. Pamochamoso. Las Palmas de Gran Canaria.

Contenido: Interactuar con el entorno urbano, con el barrio, creando una pequeña animación colectiva trabajando desde la improvisación.

Para más información:
 

Taller de Animación: cuestiones prácticas

No importa que sepas o no de animación, se trata de pasarselo bien creando vida en la calle, inspirándonos y partiendo de lo que ya ahí en el entorno, pudiendo también intervenir con objetos que hayamos traído de nuestra casa.

El resultado de nuestros tests de movimiento se verán después. Debido a que el taller es muy corto, no da tiempo de editarlo así que yo me encargaré de ello, y lo colgaré en el blog "entorno urbano in motion" días después.

Haré una breve introducción de cómo funcionan estás dos técnicas, quizás veamos algún video de referencia, mostraremos los objetos o elementos que hayamos traído para hacer una puesta en común y según los rincones que vayamos encontrando como enclaves inspiradores, iremos creando secuencias, pequeños tests, instantáneamente. Una vez se haya creado y asumido la dinámica, se pueden crear parejas, grupos o de manera individual, para que vayan haciendo sus propias experimentaciones.
Sobre las 14:00 estaremos de vuelta en el centro para descargar las imágenes y poder así, editarlo posteriormente y ver el trabajo de todos juntos que es casi lo más emocionante!!!

MATERIALES:
*Cámara fotográfica (quien disponga)
*Trípode ( " " )
*Tarjeta y batería de repuesto ( " " )
*Objetos/elementos para animar: ropa, disfraces, accesorios (gorro, gafas,...), tela, cuerda, hielo, líquido, hielo, elementos de cocina, de baño, papel, cartón, cuerda, cartulinas, TODO LO QUE PUEDA SER ÚTIL!


*Se ruega lleven los cables de sus cámaras para poder descargarlas en mac. 
visiten el blog del taller para más info y detalles: ENTRA AQUÍ

Taller de EXPRESIÓN PLÁSTICA


Título: “Pintura Mural”
Imparte: YOLANDA RODRÍGUEZ y LAVIVE HERNÁNDEZ (Cooperativa de imagen)
Día y hora: Sábado 19 de marzo de 2011, de 10:00 a 14:00 h.
Lugar: Centro Cívico "Suárez Naranjo", c/ Suárez Naranjo esq. Pamochamoso. Las Palmas de Gran Canaria.

Contenido: Creación colectiva de una pintura mural en la calle, descubriendo el modo de expresión personal y trazando convivencias creativas.


Taller de ARTESANÍA


Título: “Construcción de títeres”
Imparte: EFIGENIA SÁNCHEZ ARMAS.
Día y hora: Sábado 19 de marzo de 2011, de 10:00 a 14:00 h.
Lugar: Centro Cívico "Suárez Naranjo", c/ Suárez Naranjo esq. Pamochamoso. Las Palmas de Gran Canaria.

Contenido: Realización de títeres de una forma sencilla y rápida.


Taller de APLICACIONES ARTÍSTICAS


Título: “Montaje de exposiciones de fotografía”
Imparte: ERNESTO RODRÍGUEZ AGEITOS.
Día y hora: Sábado 19 de marzo de 2011, de 10:00 a 14:00 h.
Lugar: Centro Cívico "Suárez Naranjo", c/ Suárez Naranjo esq. Pamochamoso. Las Palmas de Gran Canaria.

Contenido: El taller está orientado a personas que desean realizar su primera exposición fotográfica, ofreciendo pistas sobre el desarrollo de todo el proceso, desde que nace la idea hasta que se clausura la muestra. Tendrá partes prácticas y también se comentarán de forma teórica consejos y trucos a tener en cuenta "la primera vez".

Ernesto Rodríguez Ageitos es informático de profesión y fotógrafo de afición. Pasa los días pegado a una pantalla programando bases de datos web, y las noches pegado a otra pantalla clasificando las imágenes de su fototeca personal. Lleva unos 20 años paseando su cámara por paisajes, conciertos y eventos varios, y ha participado en varias publicaciones y exposiciones colectivas. En 2008 realiza su primera exposición en solitario.

jueves, 24 de febrero de 2011

Imaginación implosiva


La plaza imaginaria (The imaginary square) from Big Bang Lab on Vimeo.





La implosión cultural se opera desde la imaginación colectiva, necesitamos espacio para nuestra imaginación, convirtamos la ciudad en una "plaza imaginaria". Esta plaza se crea, lo creamos todos. ¡Desbordemos la plaza de imaginación! ¡Generemos colectivamente nuestra propia implosión cultural!

Ver participación en Jornadas